自动钢琴最初形式（出现在19世纪末）是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”（player），外形极似一架小型足踏簧风琴，有一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷（打孔位置与钢琴谱相符）操纵；用足踏风箱鼓风，风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位，驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置于钢琴内部，并可控制速度、力度、踏板等。自动钢琴在20世纪20年的欧洲曾广为流行于家庭娱乐，有过两年内生产50万台的纪录；至30年由于无线电及唱机的兴起，才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限，钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用，故自动钢琴仍受现作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、施特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲，制成纸带，供演奏使用。
通过奥尔夫教学法，孩子能够学到什么
1、节奏
能够熟知四分音符、八分音符、二分音符、十六分音符、全音符以及四分休止符的时值长短，听辨两组2/4拍两个小节的节奏型异同，感受2/4和3/4拍的节奏重音。
2、旋律
能够听辨音区的高低，区别旋律与非旋律，掌握旋律的上下行，掌握五声调式和七声调式的音阶和唱名并演唱这两个调式的歌曲，通过参与性歌唱学习和教师或另一个声部的孩子对唱。
3、音色
能够听辨音源位置，听辨生活中和自然界中的不同声音，区别不同材质的打击乐器的音色。
4、曲式结构
聆听并感受终止式和二段式音乐。
5、音乐风格
欣赏大量大师作品，比如舒曼的钢琴套曲《童年情景》、圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》等；欣赏大量不同风格的作品，比如爵士、摇滚、蓝调、动漫音乐等；能够区别快板、慢板，连贯的、跳跃的表情记号。
6、律动（舞蹈）
锻炼大肌肉通向运动和反向运动，小肌肉的简单运动，掌握平衡和空间方位，学习寻找参照物，学习控制身体的力量大小。
为了保证钢琴的漆膜光亮清洁，应经常用软布揩擦表面。如外表有人体脂肪的油印，汗水滴落在钢琴外壳的油漆面上，都会一定留下痕迹。如果当时没有qc，时间一久，形成斑斑污点。要qc油渍、汗边形成的污点，可用软布蘸上酒精或经过稀释的洗洁精，在琴面上擦拭后，再用干布擦净，然后在钢琴的外表涂上钢琴高级光亮剂，再用软布擦拭。通常可保持一段时间钢琴的外表不容易粘上油污及灰尘。切忌用丙l酮、稀料（香蕉水）等化学剂擦拭。
