【粤绣】飞针走线之粤绣

粤绣，专指广州府地区（南海番禺顺德中山东莞宝安等）的“广绣”，与湖南省的“湘绣”，四川省的“蜀绣”，江苏省的“苏绣”合称为中国四大名绣。粤绣具有装饰性强、色彩浓郁鲜艳的特点，绣品题材多为龙凤、百鸟等。2006年，粤绣被列入国家级非物质文化遗产。

粤绣概说

根据史料记载，西汉时期的岭南可能已经出现了刺绣人才。不过刺绣人才出现的确切记载是在唐代。唐代印行的苏鹗《杜阳杂编》上载：南海（即今广州市））一女子，名作卢眉娘，在一尺（0.3m）绢上绣《法华经》七卷，“字之大小，不逾粟粒”，“点画分明，细如毫发，其品题、章句无不具矣”，这是最早关于绣工故事的记载。当然，这个故事似乎只是反映了百姓美好的愿望，反映了人们对精湛的绣工的崇拜之情。由此窥知，唐时已有记忆精湛的绣工。

宋时，舆服制度促进了纺织业和刺绣业的发展。宫廷重视刺绣，文武百官需穿着锦绣袍衣。在民间，刺绣工艺是女子衣物时尚的标志，也是佳节时候的必备装扮。南宋时期，广州地区已十分重视民间节日，每逢佳节都会在旗幡、罗伞、工艺品上装饰精美刺绣，这也逐渐促使着广州一带独特风格的形成。

清代粤绣

明时，随着海外贸易的发展，粤绣通过商舶远销葡萄牙、英、法等国，成为皇室贵族们最喜爱的奢侈品。随着海外需求的增多和洋人的喜爱，刺绣的出口的同时，工艺也不断进步。据《存素堂丝绣录》记载，清代宫廷曾收藏有明代粤绣“博古围屏”等8幅，上面绣制古鼎、器、玉器等95件，“铺针细于毫发，下针不忘规矩”，有的“以马尾缠作勒线，从而钩勒（轮廓）之”，图案工整，“针眼掩藏，天衣无缝”，充分表现了明代粤绣的高超技艺。

清粤绣油彩花鸟团扇

及至清乾隆时期，国内只有广州粤海关开放，广州成为全国唯一的通商口岸。这一举措大大促进了粤绣的发展，推动了粤绣的外销，粤绣从此更加名扬海外。在出口商品中，粤绣以手袋、披巾、礼服等为主，其中又尤以顺德丝织品最负盛名。

粤绣工艺

传统粤绣色彩鲜艳，对比强烈，构图繁密紧凑，多以龙凤、鸟兽、花卉、人物、瓜果等题材为主，表现吉祥富贵、喜气满堂的寓意。与其他绣种大致相同，粤绣工艺基本包括设计绣稿、勾稿、上绣架、刺绣、整理等工序。

手工刺绣的工具主要有针、剪、花绷、搁手板等。其中，光是针就包含许多种不同规格，如羊毛针、苏针等。粤绣的针法十分丰富，主要有基础针法、辅助针法、象形针法3大类，直针、续针、捆咬针、铺针、钉针、勒针、网绣针、打子针等45种。刺绣时，根据图稿上物体的形态、质感不同，针法也各异。各种各样的针法互相搭配和变换，为粤绣增添了无限的神秘色彩。

绣制

粤绣有一种传统技法叫做钉金绣，也叫金银线绣、盘金绣，这种技法的针法最为丰富、复杂。钉金绣所用的绣线与粤绣的绒线不同，它是棉线外包金箔或银箔，故而得名。刺绣时，按照图案盘绕金银线再加绒线固定，有时还用棉条将主要图案垫高。

钉金绣

钉金绣讲究象形，根据表现需要，常用钉、垫、贴、拼、缀等技法。因工艺繁复，风格细腻，色调高贵，钉金绣被誉为“绣种之富贵者也”，常用于昔日帝王百官的服饰中。

粤绣传承

粤绣优秀代表作有百鸟朝凤、丹凤朝阳、晨曦等，艺人们用色彩斑斓的丝线组合，用种类丰富的针法搭配，绣出了栩栩如生的动人景致。

随着艺术的多元化，粤绣的发展也应不断创新，尤其是在修稿是设计上，需进一步提升。对于年轻的设计师来说，以创新促发展，将任重而道远。