designboom专访插画师 jonathan calugi

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jonathan calugi是来自意大利皮斯托亚的一位插画师，在他自认为一片混乱的画室里，他为无数客户创作了许多简洁的插画和图案，也自己发起了许多项目。每张作品都用最简洁的线条和颜色勾勒，看起来都像小孩子的乱涂乱画一样。他与designboom分享了一些有关他的作品的故事。

designboom：是什么让你想成为一名插画师/艺术家？

jonathan colugi：在我还是一个孩子的时候我就爱上了绘画，现在我经常用颜色和图形进行创作，但我从来没有真正学过如何做一名插画师。年轻的时候我加入了一个音乐小组并且要画我们的CD封面，女朋友建议我把我画的封面全部放到网站上去，然后人们就开始注意到我了，我开始为客户服务。我喜欢我的工作，而且我很幸运能把自己喜欢做的事情作为谋生手段，我真的喜欢画画，即使没人让我画我自己也会去画的，这或许就是为什么到目前为止我最喜欢做的事情就是我现在正在做的事情。

designboom：你如何描述你的方法？

JC：从无序到有序、跟随自己的本能、保持心情愉快、遇事不要太较真。

designboom：对你的思维方式影响最大的人或物是什么？

JC：我的家庭-对我来说家庭很重要，我是在一个认为一切皆有可能以及言论自由的家庭中长大的。

designboom：最近有什么东西改变了你对艺术设计的看法吗？

JC：上个月我在米兰900博物馆看到了yves klein的作品“pure pigment”，我被纯净的色彩深深吸引住了，是那么的简单却又充满力量。

designboom：你觉得你最强的技能是什么？

JC：不断发现新的起点。如果某样东西很流行，客户就会问你要一些东西，这些东西通常和你以前做过的东西很相似，但我们作为人一直在改变，想保持自己的风格、从重复的工作中找到工作热情并不容易，所以你必须找到新的东西来让自己保持热情。现在我正在试图用更少的东西做更多的工作。

designboom：你最喜欢用什么材料进行创作？

JC：我选择使用电脑，我的生活真的很混乱，所以我决定只用一个软件（比如adobe illustrator）而且只用线条工具。剪、贴、画，只有这些，无非是一些线条。我也很享受使用其他材料和介质，比如说丝网印刷，我期待在未来尝试更多的材料。

designboom：你如何看待专业化和一般化？

JC：专业意味着你对某种事物的着迷，你会和你的专业朝夕相处，但我认为也能向多元化发展。另一方面，成为一名通才会降低作品的感知价值，或许如今通才很多，有时候会让人觉得这个世界因此变得很肤浅。我个人觉得答案在于好奇心，不管你是专业人才还是通才，对一切保持好奇心，你会创作出有价值的作品。

designboom：你觉得网上设计资源对如今的艺术创作有何影响？

JC：网上资源加快了接受的速度，全世界范围内，你都可以在几秒钟内接收到最新的设计，相反地它也将生产标准化。我们没有了唯一性的思想，因为人们都在用电脑创作完美的作品，但我相信我们真正缺乏的是让我们的作品独一无二的属性。

designboom：你最近对什么比较着迷，你是如何把它运用到你的作品中的？

JC：我对减法创作非常着迷，用尽可能少的材料来创作新的作品。我对再生产很感兴趣，那些简单到每个人都可以做的作品，我希望我能创作出这样的作品。我试图把我的作品减少到只剩线条和一些几何图形。

designboom：除了工作你还对什么很感兴趣？

JC：篮球、好酒、美食、艺术画廊、音乐、猫和爱情。

designboom：你有什么迷信信仰或生活宗旨吗？

JC：努力让自己快乐，因为没有时间悲伤。

designboom：你听过的最好的建议是什么？

JC：画一个笑脸。上次我看到我爷爷时他告诉我的，你能做的最好的事情就是画两个点和一条线，画一个笑脸，这就够了。

designboom：你的座右铭是什么？

JC：享受并传播爱。