第11课 《影像论》(宋岗著)
{dy}篇
第二章
第九论
社会生活包罗万象，什么样的再现性像语才最有价值？这是影像纪录作品出像创作需要深思的命题。在我看来，以独特的影像视角来gz社会焦点话题，呈现社会重大事物的现场态像，呈现民族、民俗风情，gz各个领域具有历史地位的领军人物或有较大影响的人物和事件，gz那些有人文意义的，即将消失的社会现象，gz离奇的、极端的或有趣的被摄对象等等，都是影像纪录作品大有可为的像语范畴。
影像纪录作品指以再现性摄影和再现性出像来纪录、反映客观事物的影像作品。
所谓再现性摄影，指写真度为主观写真度、客观写真度或变形写真度的摄影。所谓再现性出像，指原像度为{jd1}原像度或相对原像度的出像创作。由于影像纪录作品出像创作过程忠实于摄影原像，不提倡后期出像创作的技法作为，因此，只强调摄影的纪录摄影作品在概念的内涵和外延上，与影像纪录作品相近（几乎一样）。
影像纪录作品的出像创作，不可过多地演绎出像技法，是因为此类影像创作目的在于显现事物本身，而不在于显现技法。出像如此，摄影亦如此！技法是手段，不是目的。过多地注重技法，会将受众的视线引向诸如构成、光影、色彩等效果，从而减弱了受众对被摄事物的gz度。有不少新闻摄影作品，过多地强调画面构成或视觉冲击力，没有考虑普通老百姓的读图习惯，常常将朴素的被摄对象拍成色彩或构图都有点异样的作品，这样的创作虽然可以吸引眼球，却属于不值得提倡的创作。影像纪录作品的创作应该注重内容，而不是注重形式。只有影像艺术作品的创作，才可以只追求形式，不顾内容是否空泛。举个例子，形式主义风格的影像艺术作品创作，可以认为“形式即内容”；而影像纪录作品的创作如果也提倡“形式即内容”，那样能够纪录什么？
按照发表时作品反映事物的新与旧划分，影像纪录作品的子概念可以分为影像新闻作品和影像资料作品；按照是否具有人文价值来划分，影像纪录作品的子概念还可分为影像纪实作品和影像纪景作品。影像纪录作品的系列子概念，可以找到纪录摄影作品的对应子概念。
影像新闻作品是再现{zx1}发生的多数受众未知、欲知、应知事件现场的影像作品。与影像新闻作品对应的概念为新闻摄影作品。影像资料作品指再现发表时已发生过的多数受众欲知事件相关人或物的影像作品。
影像纪实作品是再现社会发展变化进程中人文记忆的影像作品。影像纪实作品对应为纪实摄影作品，可以是民族或民俗风情的纪实，可以是汉族或少数民族的服饰、民族风俗习惯以及宗教（或祭祀）活动的纪实。影像纪景作品是再现社会发展变化过程中景物记忆的影像作品。与影像纪景作品对应的概念可以包括风光地理摄影作品、动物摄影作品、花卉摄影作品等。
按照摄影和出像方式不同来划分，影像纪实作品可以分为客观纪实作品和主观纪实作品。
客观纪实作品指以客观写真度或变形写真度摄影，以{jd1}原像度或相对原像度出像的影像纪实作品。客观纪实作品一般不体现出创作主体的主观立场，而从客观角度为社会发展变化提供丰富的影像证明，作品以单幅呈现的样式居多，具有瞬间实证性。法国抓拍大师亨利.卡蒂尔.布列松、德国摄影家爱瑞克.萨洛蒙博士、英国摄影家比尔.布兰特、匈牙利zm战地摄影记者罗伯特.卡帕等人的作品，大多属于客观影像纪实作品。
主观纪实作品指以主观写真度摄影，以{jd1}原像度或相对原像度出像的影像纪实作品。主观纪实作品往往gz那些正在消逝的文化现象，gz那些与社会良知有关的事件，较能体现创作主体对人与人，人与自然，人与社会关系的独特视角和人文思考，为社会发展变化提供了丰富的影像细节记忆，作品以组照呈现的样式居多，具有旁证意义。美国跟拍大师威廉•尤金•史密斯跟踪拍摄的美国大兵纪实作品、日本摄影家荒木经惟关于东京都红灯区女人摆拍纪实系列作品等，属于主观纪实作品。
正如纪实摄影作品与新闻摄影作品有所不同那样，影像纪实作品与影像新闻作品也有很大区别。影像纪实作品再现的重点是长期存在的值得gz的事物。哪怕在新闻现场，影像纪实作品像语的重点仍然不是发生了什么新闻，而是产生新闻事件的前因后果或来龙去脉，并暗示新闻事件对未来的影响性。这与影像新闻作品像语重点是新闻事件本身有着明显的区别。
影像纪实作品与影像纪景作品的不同之处在于，影像纪实作品像语的重点是景物存在有什么问题。哪怕同样拍摄动物，影像纪实作品像语的重点仍然不是动物在做什么，而是动物做什么的原因，以及动物物种面临的未来问题，这与影像纪景作品（比如动物摄影作品）像语重点为动物瞬间态像是怎样的，有明显区别。
当出语创作确定了作品类型及像语的向度，出像创作的过程也就大致确定了。
影像纪录作品的出像创作过程，一般分为整合、调图、输出三个环节。其中，整合和输出，是决定作品样式的环节，调图则是决定作品质量的环节。
一、影像纪录作品的整合
影像纪录作品的整合，指按照出语创作确定的像语向度，使摄影原像得到单幅呈现或组照呈现的宏观整合。
整合成单幅呈现或组照呈现，其出语创作将有很大不同。如果是单幅呈现，像语和文语必须尽可能体现出被摄事物的“五个Ｗ”；如果是组照呈现，则成为整体作品的分像之一，就不必担心、顾及分像的像语和文语如何体现被摄事物的“五个Ｗ”。
１、单幅呈现的宏观整合
影像作品的单幅呈现，指整体作品仅有一幅画面的呈现。
在我看来，整合成单幅呈现的影像纪录作品，应具有较强的独立性，较大的信息量，较新的视觉角度，纪录有意义的社会生活影像。
所谓较强的独立性，指影像纪录作品的瞬间态像具有典型性或代表性，能够独立地反映被摄事物发生（或存在）的社会意义。
如果不具有这样的独立性，要么放弃，要么寻求组照构成，成为反映被摄事物某个局部（或某个细节）的组照作品之一。
所谓较大的信息量，指影像纪录作品的像语具有一定的完整性，辅之以简短文语后，能够再现被摄事物的“五个W”。
如果辅之以简短文语仍然无法反映被摄事物的“五个W”，可以放弃；也可以因其所反映事物的重要性，作为信息量有缺失的作品发表；还可以寻求组照构成，成为反映被摄事物某个局部（或某个细节）的组照作品之一。
所谓较新的视觉角度，指影像纪录作品的内容不具有重复性。当然，如果出品与他人重复或雷同的影像，虽然作品的价值因此而降低，却也并不为过。毕竟不是艺术摄影创作，不必担心被指责是抄袭。他人可以纪录，我为什么不能纪录呢？
２、组照呈现的宏观整合
影像作品的组照呈现，指整体作品有三幅以上画面的成组（或成系列）的呈现。
在我看来，整合成组照呈现的影像纪录作品，应属于有一定时间或空间跨度的，关于重大（或深度、奇趣）题材的影像再现。
所谓时间的跨度，指的是组照呈现的各幅分像的拍摄时间可以拉开距离，或许是几分钟、几小时、几天、几年、几十年。
组照的时间跨度往往在纪录摄影子概念纪实摄影中体现得尤为突出。在那些曾经让世界震惊的经典纪实组照（专题系列）作品中，有较大时间跨度的，占很大比例。
组照的时间跨度有时候也体现在一些观念艺术的纪录摄影中。一些观念（或行为）艺术作者，很愿意在不同时间的同一地点，用一组影像纪录画面来以小见大地反映社会变化（或时代变迁）。
这里需要特别强调一下，我不认为这些纪录行为艺术的摄影属于艺术摄影，这就是纪录摄影，所不同的是，它纪录的是艺术活动而已。
所谓空间的跨度，指的是组照呈现的各幅分像的拍摄地点可以拉开距离，或许是一个城市的不同地方，或许是不同城市，甚至不同国家。
组照的空间跨度往往在重大事件的新闻摄影中得到体现。例如，一些团队摄影的组照，把几乎同时，但却是不同地方的抗震救灾的抢险现场影像，拍下后整合成专题新闻摄影作品进行呈现。
并非只要有不同的三幅以上摄影原像，都能构成组照呈现。在我看来，构成组照呈现的摄影原像之间，应该具备以下关系：
、摄影原像之间应该具有反映同一事物或相同主题的关系。
、摄影原像之间应该具有反映同一事物的多样性、丰富性的关系。
、摄影原像之间应该具有互相补充、互相应证的关系。
mso-bidi-font-family: 'Times new roman'">摄影原像之间应该属于相同或相似的表达方式，以保持组照的整体性，具有风格统一的关系。
二、影像纪录作品的调图
适合影像纪录作品调图的软件有很多种，photoshop软件一直是最典型的一种。因此，在这个创作环节，以photoshop调图软件为例来论述。
１、{jd1}原像度调图
不论是胶片照相机拍摄后经过扫描得到的电子版摄影原像，还是数码照相机直接得到的电子版摄影原像，影像的色阶、对比度、颜色似乎总有不能令人满意的地方。最简单的办法是采用自动调节色阶、对比度、颜色等，即可得到既符合{jd1}原像度，又较为满意的出像效果。
所谓色阶，是表示图像亮度强弱的一种数值。Photoshop软件中的色阶图，可以显示画面不同亮度的分布。此图一般以横坐标来表示色阶指数的取值，标准尺度在0~255之间。0表示没有亮度，黑色；255表示最亮，白色；而中间是各种灰色。将坐标中的黑、灰、白指针横向拉动，可以改变整体影像的黑、灰、白的深浅情况。
如果出像创作主体喜欢手动调节色阶、对比度、颜色，要注意不可调节过度，使画面视觉效果与摄影原像相差太大，导致出像效果超出{jd1}原像度，真实性便令人怀疑。
同理，对于亮度、锐度、色彩饱和度、色彩平衡等方面的调整，以及{zh1}根据构图观感进行的画面裁切等，幅度都不要太大。
在我看来，符合{jd1}原像度影像纪录作品的出像创作，效果是否美观不是最重要的，重要的是保持真实性的观感，给目标受众一种贴近现实，如亲眼所见的影像效果。
２、相对原像度调图
较之{jd1}原像度调图，相对原像度的调图，除了同样可以适度调整色阶、对比度、亮度、锐度、色彩饱和度、色彩平衡等，还可以对作品主体一些不影响大局的细节进行修补（比如修补一些脏点、划痕等），可以将彩色变黑白，可以进行有选择性的大幅度裁切等。
在我看来，符合相对原像度影像纪录作品的出像创作，兼顾视觉效果和保持真实性观感的一种再现性出像。符合相对原像度的出像创作对摄影原像的忠实是相对的，或者说是本质上的忠实，而非墨守成规的死忠。也正因为如此，绝大多数影像纪录作品符合相对原像度，符合{jd1}原像度的，只占很小一部分。
需要特别强调一下，不论出像属于{jd1}原像度还是相对原像度，最能改观像语表达的调图手段，是裁切。对于影像纪录作品来说，裁切不仅仅是为了在构图中突出作品主体，有时候，裁切也是为了突出能证明或暗示某个“W”的陪体。对于影像纪录作品来说，有些重要的陪体类似于作品拍摄于现场的证据，这些重要陪体是否得到彰显，往往是作品成败的关键。
三、影像纪录作品的输出
调图完成之后，作品已经大致定型，许多人认为创作至此已经结束，其实不然。影像纪录作品的出场，存在着许多变数。在我看来，每个作品与受众见面的具体样式有可能不只一种，但肯定有一种对目标受众来说是{zj0}的。
现在早已不是发表样式单一的年代，大量有影响的影像纪录作品，并非出场于报纸或杂志。网站（论坛）、博客、展厅、橱窗、海报、图书、手机、电视……许多地方都可能成为影像纪录作品的出场平台。不同的出场平台，决定了作品输出模式的不同。
所谓输出模式，指影像作品在某一次与受众见面时的具体呈现样式。一个影像作品可以有不同模式出场于不同平台。
按照直接面对的受众不同，影像作品通常的出场平台有投稿平台和发表平台。投稿平台的目标受众是编辑或评委；发表平台的目标受众多为普通观众。影像纪录作品较为正式的出场，一般是先经过投稿平台脱颖而出，再进入发表平台。不论影像纪录作品最终出场于什么样的平台，其具体输出模式主要有：相纸模式、报纸模式、刊纸模式、布膜模式、电子模式等。
１、相纸模式
相纸模式指以相纸为影像画面载体的呈现样式。这是最传统的影像作品输出模式。相纸模式不仅适合于投稿平台，也适合于影像作品在展厅展览（加框或衬卡纸）的发表平台。常见的相纸有光面和绒面二种，规范的展览一般采用光面相纸。相纸模式的主要规格（单位：英寸）有：4×3、7×5、8×6、10×8、12×10、16×12、18×12、20×16、24×20、30×24……其中，12英寸以下多用于投稿平台，16英寸以上多用于展览平台。
相纸模式的作品精度应不低于250dpi。讲究一点，可以设在300dpi，甚至350dpi。
所谓“dpi”，是Dots Per Inch的缩写，指一平方英寸内像素的含量。通常也称为图像精度。在图像面积不变的前提下，dpi越小，图像清晰度越低；dpi越大，图像清晰度越高。
相纸模式的优势在于易于辨别影像层次是否丰富，易于观察影像色彩、颗粒、反差等效果。不仅影像作品图像质量一目了然，而且黑白、彩色皆宜。但相纸模式也有其弱势，例如，制作成本较高，且大幅的作品不易于携带，易于刮损、折损、受潮等。
２、报纸模式
报纸模式指以报纸为影像画面载体的呈现样式。这是影像纪录作品在媒体上发表的传统模式，也是影像新闻作品或影像纪实作品的主要出像模式。报纸模式大多以黑白影像的方式呈现。常见的大小规格有：横跨版、整版、半版、横通版、纵通版、四分之一版、小窗版；常见的重要性称谓有：头版作品（头题作品、肩题作品、一般作品）、二版作品、三版作品……其中，头版头题作品，往往是有较高价值的影像纪录作品。
报纸模式的作品精度一般为150dpi。
报纸模式的优势在于发表平台较为正规，传播范围较广，影响较大；作品不易损坏，易于长期保存，易于邮寄或携带。报纸模式的弱势在于颗粒不够精细，常常只有黑白效果，视觉受到局限。而且，如果创作主体身份不是记者，一般很难直接以报纸模式出像。
３、刊纸模式
刊纸模式指以较厚的书、刊纸为影像画面载体的呈现样式。这是影像纪录作品发表的传统模式之一，也是影像新闻作品或影像纪实作品常见的出像模式。
刊纸模式的作品精度一般不低于200dpi。如果是高质量的画刊或书籍，作品精度为300dpi。
刊纸模式的优势在于发表平台较为正规；作品颗粒精细，黑白、彩色皆宜；不易损坏，易于长期保存，易于邮寄或携带。刊纸模式的弱势在于传播、影响范围受到发行量的制约；如果创作主体身份不是纸刊记者或图书编辑，一般很难得到刊纸模式的呈现；如果自费出刊或印书，则发表成本很高。
４、布膜模式
布膜模式指以布面或菲林塑料膜为影像画面载体的呈现样式。这不是影像纪录作品常见的出像模式。只有获得较高评价的影像纪录作品，才会在街头广告牌或灯箱上看到。
布面模式的作品精度一般为72dpi。如果是高质量的菲林灯箱，作品精度可达200dpi。
布膜模式的优势在于作品画幅较大，可以远距离观看，有的与环境相互映衬，蔚为壮观。布膜模式的弱势在于制作成本很高，发表受到广告牌期限限制，不易于邮寄、携带、保存。
５、电子模式
电子模式指以电子文件为影像画面载体，以网络、电视或手机视频为平台发表的呈现样式。这是网络社会{zlx}的影像纪录作品的输出模式，也是平台{zd1}的影像纪录作品发表模式。
电子模式的出像，作品精度一般设为72dpi。
电子模式的优势在于制作简便，有特色的作品能够通过互联网迅速流传，影响无限。而且，作品可以通过小U盘携带，可以通过电子信箱等发送至世界各地，易于复制和长期保存。当然，电子模式的发表也存在弱势，比如，发表渠道不正规，不容易引起重视，作品一般以小图呈现，颗粒不够精细，影像层次不够丰富等等。
我论影像纪录作品出像：
做到忠实于摄影原像方可实现过程真实，做到过程真实方可对得起影像纪录作品这个作品称谓，方可问心无愧。
没有人文情怀的影像再现不过是过眼云烟，只有充满人文思考的影像再现，才能在时间的坐标里找到位置。
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