Get | 剧本对白的四大要点

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电影发展成有声片后，声音(包括音乐、效果、对白)便大大影响了这个媒界。电影电视剧本上的对白，成为剧本主要材料之一。

写对白并不容易、简单，写得好，要下很大的功夫。现介绍写电影电视剧本对白的几个原则：

每个人说话都有他个人的特色，生活上多加观察，大家可以体会得到。戏剧人物性格鲜明，说话应有鲜明的特色。试看，不同年龄，不同身分，不同出身，不同爱好的人，都有他们各自的思想、性格、品质、风貌。设计角色说话时，必先再三认识“他”的身分、性格、特点。年纪大的，说话老成点吧；“他”身为一家之主，说话严肃一点吧；“他”出身书香世代，说话文雅一点吧；“他”爱好挣面子，说话得体点吧！我们还要注意“他”处于什么时代，在民初、在现代、在古代；老成、严肃、文雅、得体都有各时代　不同的表达词藻，不同的说话方式。

“他”对后辈的说话，往往以长辈的语调作教训；对方是平辈的时候，话也会减去直接教训的态度，以规劝的方式进行了。如果对方时“他”的长辈，同一意思的说话，会变得谦卑有礼，可能更加间接的规劝，十分含蓄的进谏了。同一件事，同一番说话，不同的对象，便大大的不同。

说话的环境影响一切，公堂上、法庭上的说话，影响对原告被告的裁判，说话态度是谨慎而理智的。只有“他”们两人共处一室，没有其他人在场时，私话与公堂上的话便截然不同的。同一意思，在不同处境，有不同的说法。

“他”处于刻不容缓，千钧一发的时候，在发出最紧急的要求时与胜券在握，滋油淡定，十拿九稳时，怎可能相同呢？说话也看事态。“他”处于危急存亡，事情发展对“他”极之不利的时候，说话自然紧急、迫切。“他”处于有利地位，事情人急“他”不急，语态当会悠闲。谈一宗公事，说事实的会多，谈情说爱，说感情的话居多了。

故此，落笔写对白时，要仔细留心各种情况：时代、身份、性格、对象、处境、时机、事态。

没有人听过古代人物的对话，古代人怎样组织说话从何而知呢？录音机只发明了几十年，古人对话的方式，只可以从古籍中获得资料。一般而言，写古装的话要注意：长幼尊卑的身分，这是古装剧对白一大特点。古代重男轻女，重文轻武，重老轻幼，尊君轻民，都是观众习惯了的情况，编剧要留意及遵守。古装剧也注意古代说话的修辞及称呼。同一种事物称谓，古代与现代大大不同，现代人可能以外来语“拜拜”表示再见；古代人绝不会说“拜拜”，“再见”也似乎太现代了，可能说声“请”。现代人称“爹地”、“妈咪”，古代可能称“爹”、“娘”。凡此种种，都应多参考古代小说、武侠小说以吸收写古装剧的词藻。

写现代时装剧应该从生活中吸收对白的时代感资料。日常生活，要留心各种不同年纪、身分、教养、阶级的人，他们有组成说话的不同语法。年纪老的，所用词藻与青年已不相同了。年老的可能仍然称警察为“绿衣”，邮政局为“书信馆”，他们说话中要分长幼尊卑，限界分明；年青的，已不计较老嫩尊卑辈分的客套语了。

同一时代的人，也因长年居住的地方，接受不同文化而产生不同语法和词藻。例如在香港长大的人，与在大陆长大的人，对于某些事物谓，某些语法的运用，均大大不相同。即使同样香港长大，也因阶级不同而说不同语法和词藻。世家子弟与市井之徒，说话怎可以一样呢？世家子弟多用有关系连接的说法；市井之徒，多用简单直接的说法。而受洋文化教育有点艺术修养的人，说话喜欢含蓄，带点幽默感，一句话可能有多层意思，“嗒”落才发觉。手作仔、劳工阶层，说话总是直接简单。遇上复杂感情，或千头万绪的道理时，他们的语言变成不敷应用，拙于表达。

再者，现代各行各业都有惯用语。警察之间互相交谈，公事上有不同的代名词；商人之间谈生意，有行业的惯用语；黑社会里人物之间交谈，用很多“切口”（暗语），三教九流之中，暗语更多。编剧写到各种人物，各种阶层人物时，要亲身观察，深入认识他们，才可以写出肖似他们的对白。

留心聆听各类人物组织说话的方法：惯用的词藻。称呼，表达的范围、对象；抽取特点，从语言中才能恰如其分的刻划到人物的身分、教养的性格。

生活中所说的话，所听的话实在很杂乱，戏剧中的对话不能杂乱。戏剧是浓缩的艺术嘛。

戏剧中的对话主要有两大功能：

（A）描写人物的性格

（B）推动剧情发展

根据两大功能检查所写的对白，既可描划性格，亦可推动剧情，有“一石二鸟”的作用。只能满足其中一项功能，亦起了对白的作用；反之，若对白中没有上述功能，便大可以删除了。

人物性格之间产生矛盾，做成冲突之后，剧情便顺利发生。剧情发生之同时，直接、间接参与剧情的人物会有“反应”。这“反应”就诉之于戏剧动作和语言了。故此，“活”的对白、富戏剧性的对白都是从戏剧冲突中迸发出来，是从人物心理抒发出来的。有此情，有些境，才有此“话”，有此“话”，就有此“答”。对答、说话、争辩、解释、调协、说明、责备等等语态，须带动剧情，把剧力（冲突）发展下去才算是戏剧的语言。

茫茫头绪，四处找寻写什么对白，是舍本逐末的办法。解决剧情应如何进展，如何使剧力上升，再契合人物性格，对白便油然而生。不必探索枯肠始可写好对白。

戏剧语言是表达人物性格的一种方法，观众从语言中感染人物的性格。

这是思考及组织说话的问题。

上文所说，对白要视所讲人身分、教养、阶层等等而定。地位高、教养好、阶级尊贵的角色懂得运用词藻，组织语法，把复杂的内容简洁化、精炼化、含蓄化。然则地位、阶级、教养较次的人物语言难于简洁化，精炼化，含蓄化吗？又简洁、精炼、含蓄的对白有什么价值呢？

对比日常生活的语言，生活中的语言是绝不简洁、精炼的（也许有时会含蓄）。戏剧把时间、空间都压缩了，只让观众看最有戏剧性的部分，也是最有趣的部分，故此，连带戏剧语言必须是“必定的存在原因”才存在的。这就是简洁化了。

同一组或同一句说话，有不同的表达方式；相等于同一事情，都有不同的表现方式，编剧要选择最有剧力、最少误会、最易引人注意含最丰富感情的方式来说话。

至于说话精炼，有以下几个原则：

（1）简洁：简洁是不啰嗦，不冗长，要说的话不兜圈子（描写肖似啰嗦的性格时，或许会啰嗦）。落笔写时，心理已有这个简洁的准则，写来就会简洁很多。一般而言，编剧未想透该场的剧情，未深入认识所写的角色，才会啰啰嗦嗦让角色说一轮不关重要的话，这反映了作者本人未决定怎样写的心理状态。

日常生活中，好些话都不能准确地表达意思。因为不准确，于是用上很多句子、词藻来补充说明。剧本的对白要一针见血、“到肉”，下笔时，对于要表达的意思，宜反覆试想多遍。比较用怎样的说法是最准确的意思，同时又符合人物性格、关系、处境、事态，一如作诗的人，推敲所用的文字一般。最准确的说话，一定是简洁而有力的。

运用准确的说话，要注意选用最合适的动词。说话和文字之中，动词是一句话中最叫心的词语。阅读文章须留心文字的运用，着眼点在动词。记取作家精警的动词，对剧本语言有莫大的帮助。平日生活多观察，也非常重要。各阶层都有各类不同的词藻，有各类不同的动词。吸收这些材料，对写作极之有益的。

编剧不同写文章，对于过冗长的形容词要考虑才可入稿。不适当采用形容词使到对白生硬，不似日常的说话，失去生活化的物质。

（2）“戏眼”：所谓“戏眼”是舞台剧中的用词，有点相似英文punchline。

“戏眼”是富有哲理性、激发性的一句话。这种话在合适的人物口中、合适场合之下，说出来犹如画龙点睛、一语中的。观众被这句话击中“要害”，登时发出共鸣，继而发出欣赏。“戏眼”是必要的，是编剧精心安排的杰作。挑动感情、煽动情绪之后，利用高度浓缩、刻意雕琢的一两句话，把作者的思想，透过剧中人语言表达出来。

上文说过，观众看戏，并不是看讲论文，也不是研究哲理，他们是为求娱乐而看电视、电影的。记着这动机，无论如何不要让角色长篇大论的发表哲理，而哲理性的话、共鸣性重的话，得待观众进入状态后，才锐意一“击”。一“击”之后，切勿画蛇添足，妄加补充。观众在极度精神集中之下，百分之一百懂得作者弦外之音。

（3）条理：文章要有条理，对白亦需要条理分明。编剧须懂得“复杂问题简单化”，“简单问题复杂化”的运用。电影剧情最宜直接及简单化。九十分钟里，观众的理解力、分析力不能接受线路纵横、过度复杂的剧情及语言的，而且他们也缺乏时间细味消化。电影电视剧情都是“顺流而下”的，观众看了画面，懂或不懂，画面瞬即过去；不似画籍文章，不明处可以翻看前页，或咬文嚼字或覆卷细思（看录影带、拉射碟虽可以翻卷覆看，但一般观众不会如此做）。故此，电影编剧要懂“复杂事情简单化”的技巧，把对白简单化。最佳方法是削去枝叶，把“线”拉直。

然而，没有枝叶，没有曲折必枯燥无味，编剧也要识“简单问题复化。”

或会问，这不是矛盾得很？让我介绍这个问题的中心点吧。

无论“简单化”、“复杂化”都照应着条理来说。先要看准条理，才决定怎样“化”。看条理要抓重点，重点之外，要简单化时就简化；重点枝节，要复杂化时就要细意描绘刻画，与写对白精炼原理也是同一原则。

重点的对白，不妨加以绘形绘声，强调渲染夸张。闲话可删则删、可短则短，不说也无妨。是故，戏剧语言有“虚”有“实”，有直接有间接，有花巧有平实。矛盾是可以统一的，只在乎是“要言”或“闲言”。

含蓄是精炼的深一层、纵一面的发展，是戏剧语言的一种技巧。一如剧情的铺排，对白贵乎有“弦外之音”，贵乎“不一览无遗”，贵乎“曲径通幽”，贵乎“似隐似现”。

含蓄的语言，也来自生活。与人交谈，句句平铺直说，太乏味了。文字与语言有一种魅力，读者观众可由一言一语中“心领神会”内在的意思。

观众溶入剧中，认同剧中角色性格时，他们此时的思想，便会与剧中角色一般。观众设身处地，幻想自己就是剧中人，在此情此境中了解剧情，感受情感，处于“入戏”的状态下。而这时，含蓄的对白会发生奥妙效用。

（1）潜台词

编剧加诸角色心底里的说话（又称潜台词），观众自自然然的“领会”到，即使表面一句话，内藏不同的意思，观众是决不会误会、决不会误解的。他们不需要细加分析，一番思考才能领悟，因为含蓄不过是技巧，含蓄并非“混淆”。

观众欣赏含蓄的对白，因为这个“谜语”的答案，早有前因相连，早有情绪联系。甚至在某些情况下，角色的表情、眼神、动作、轻微反应，都可使观众“心领神会”，完全明白角色要说的话、心想的话。这种没有声音的话，比有声音的说话更有力量，更具吸引。含蓄的“没有说话的说话”，使剧情更加增强。

“潜台词”有加强戏剧力量的作用，往往也产生于紧张激烈的戏剧冲突中。戏剧性最浓时，例如双方针锋相对的对话，编剧宜细加电教，不要说得直率，毫无隐藏，要有技巧地表现曲折、含蓄，好好用潜台词。请记着，剧本产生浓厚戏剧性的地方，最容易产生潜台词。同理，潜台词宜在戏剧性最浓的地方出现，效果事半功倍。

广义地说：潜台词有几个不同的表现方法。

（2）比喻

合适的比喻，能够令情况和事态更明白清楚，巧妙地、深刻地表达出要说的话。

有段古剧说蔡伯喈中了状元，被迫与姓牛的贵族小姐成婚。蔡伯喈怀念糟糠之妻，又惧于环境，难于直说。

这场戏中，就用“比喻”之法，写蔡伯喈暗示牛小姐他的心事，是一段含蓄的对白。（已译成白话文）

牛：我知你会操琴，为什么还闪闪缩缩呢？
蔡：不是，这弦不中弹呀！
牛：为会么不中弹呢？
蔡：当日用的是旧弦，我弹得惯，这是新弦，我不习惯弹哩！
牛：旧弦在哪里呀？
蔡：我抛弃了旧弦多时了。
牛：为什么要抛弃了它呢？
蔡：只为这条新弦，我就了旧弦。
牛：为什么不抛弃新弦呢？
蔡：新弦难于抛弃呀，我心里只想那旧弦呢！
牛：算了罢！

大家照应着蔡伯喈与牛小姐的关系，了解蔡伯喈被迫弃妻赵五娘的情绪，一定明白蔡伯喈所说的潜台词，也欣赏这一段对白的技巧。

“旧弦”、“新弦”、“弹不得”、“舍不得”、“抛不了”字字都有外面一层意思，内边另一层意思。观众明白比喻，明白情况，觉得这段对白生动、“过瘾”。假如拙劣地写蔡伯喈坦白向牛小姐承认舍不得前妻赵五娘，牛小姐不及赵五娘，他恐惧权势才娶新妇，那末，什么戏剧味道也完全消失，观众的兴趣也荡然无存。写对白之技巧，是在戏剧性浓厚的地方，巧妙地安排曲折而浅显的对白。

（3）双关

双关、甚至“三关”“四关”是巧妙的语言安排。一言含两个意思；或者一言之中使甲听到其中一意；乙听到另外一意，观众明白隐藏的两个意思，欣赏编剧巧妙的智慧设计。

“坐楼杀惜”中宋江与淫妇阎婆惜感情破裂，婆惜与姓张的奸夫找机会与宋江决裂，宋江心知肚明，碍于情面，二人未正式反目而已。

知道背景，再看这场夫妇决裂的对白，便甚堪回味！

宋江：你这双鞋子，花儿好，样儿也好。
阎婆惜：（讽刺地）你还有什么要褒贬的呀？
宋江：有褒贬就是“颜色”有点不对！
阎婆惜：你知道“颜色”不对，就不应该来看哪！

“颜色”在对白中指鞋子颜色，骨子里暗指阎婆惜的面色。“颜色”一语双关，观众看了，双关之意都一起明白，兴趣油然而生。

相关的对白用处很大，喜剧应用一语双关更是普遍。欲想熟习运用双关词句，必要从多看文字着手。吸收作家对文字的运用，研究成语出处典故，善查字典、辞典。又对文字、词语发生追源溯始的兴趣与行动，不经不觉，可以掌握文字多样形式的运用。一触同类的说话，双关词句油然而生，不需搜索枯肠的。油然而生的双关语，独具特色，巧妙绝伦；堆砌生安的双关语，失却巧妙之意，不宜采用。

（4）反语                                                        
   
反语是用相反的意思来表达正面的意思。

说反语先要明白“正语”应该说什么。从上文中及感情连续中理解“正语”应该说什么时，角色说出的“反语”才有力量，始不会混淆误会。

喜剧、讽刺剧常有挖苦、揭露丑恶的说话，也能引起哄堂大笑的效果。多采用“反语”。

选用《红楼梦》几段对白做例子。《红楼梦》是小说，写的对白却充满戏剧性。留心观察小说的对白写法，对刻划人物，明写、暗写台词都有很大益处。

故事说刘姥姥第一次入荣国府，获得管家媳妇王熙凤的接见。刘姥姥是穷家人，来探远亲目的不外想占少少便宜。机灵的熙凤，一早洞悉姥姥心愿，不能破坏大家风范的前题下，她好好歹歹说些漂亮而不衷心的说话，志在打发姥姥。这段对话，充满“暗流的冲突”，表面风光客气，内里各怀“鬼胎”。

王熙凤出来见姥姥。未见面诈作不悦，埋怨通传人周瑞的老婆。
凤姐：“怎么不早说！”

（这句话像说给周瑞的老婆听，其实指东说西，说给姥姥听，解释待慢的原因）。

姥姥见了，连忙在地上拜，口中问候奶奶安。
凤姐：“周姐姐，挽着不拜罢。我年轻，不大认得，可也不知是什么辈数儿，不敢称呼！”

（这句话表现出王熙凤巴辣的性格，用“年轻”来饰掩她的“不知”。不知姥姥是什么关系的亲戚，暗示姥姥上来贾府做什么？彼此的关系即使有，也很遥远，称呼也成为问题哩！）

周瑞的老婆：“这就是我才回的那个姥姥了！”

（这里不写姥姥回熙凤，是一种不说台词的台词。观众可“见”姥姥尴尬的面色，读者可以想像姥姥尴尬的反应。叫姥姥怎样说他们稀薄的关系呢？观众听了王熙凤暗藏的质问，会“嗅”到机灵尖锐的凤姐对着愚昧率直的姥姥，会有一场未可分辨胜负的“斗争”。）

凤姐（笑）：亲戚们不大走动，都疏远了。知道的呢，说你们弃嫌我们，不肯常来；不知道的那起小人，还只当我们眼里没有人似的。

（这是极富性格描写的一段对白。技巧上作者利用“反语”来描写凤姐麻利的性格。一句“疏远”了，就先划分了界限，“弃嫌”这两个字就是反语，世间怎有穷人弃嫌富贵人家呢？下一句是反“反语”：“只当我们眼里没有人似的”，看起来是她不会这样做，实在的意思，包涵了她便是这样做。她说得明白点，就是眼里没有穷亲戚！这种欲盖弥彰“反语”的话，观众沿着王熙凤性格想，必定会明白真意。剧中人刘姥姥当更清楚这句话里的骨头。）

姥姥（忙念佛）：我们家道艰难，走不起。来到这里，没的给奶奶打嘴，就是管家爷们瞧看也不象。

（姥姥针锋相对的招数，只有尽量“认衰”（自谦），把自己降到不可再下降的底层，凤姐还怎样去踩。凤姐尖酸而藏锋的对白，志在踩姥姥。姥姥让你踩，自己也踩自己，看凤姐还有什么对拆招数？写姥姥对白，作者关照到这场“唇舌之战”怎样明打、暗打下去。）

凤姐：这话没的叫人恶心――不过借赖着祖父的虚名，作个穷官儿罢咧，谁家有什么？不过是个旧日的空架子。俗语儿说的好“朝廷还有本门子穷亲”呢？何况你我？

（这是绝好刻划性格的。从凤姐简简单单的话中，见到她的神态，也见到她个性的特色，机巧而泼辣。凤姐见姥姥踩自己，用“自认地底泥”化解穷亲戚的挖苦，马上又顺着此路“认只有虚名，只有空架子”。虚名、空架子是“虚话”又是“实话”。说“虚”，哪有人信大富之家徒具虚名、空架子呢？是自谦之辞而已。说“实”，先关上后门，穷亲戚小心，帮不了大忙的哟！凤姐加上一句语带双关及有刺的话，“朝廷还有三门子穷亲”，一句话把姥姥定了位、压下去，这叫“比喻法”。加重语句，凤姐还说“何况你我？”这句不由得姥姥开口了。）

曹雪芹写到这里，也计算到刘姥姥穷于回答，便不写姥姥反应。观众读者却可从凤姐尖锐的对白中，发觉刘姥姥的面应一块红，一块白。穷人被损自尊心的惨状，历历在目。

陪坐了不久，平儿（凤姐的丫头）来回话。

凤姐：我这里陪客呢，晚上再来回。要有很要紧的，你就带进来现办！

（这句话表面说给平儿听，实际说给姥姥听。“陪客”是客气话，凤姐的对白是陪这位客人呢！她表现极忙，顶多要事，就想姥姥提出离开。凤姐的对白是“反语”，暗藏逐客令。但姥姥似乎听不懂。）

一会儿，周瑞的老婆又报：“太太说：‘今日不得闲儿，二奶奶陪着也是一样，多谢费心想着。要是白来逛逛呢便罢，若有甚说的，只管告诉二奶奶，都是一样。’”

（周瑞的老婆这番说话其实是王熙凤的心声，大有可能是平儿教周瑞的老婆说的，为了替凤姐“解围”，不再被姥姥缠着。周瑞的老婆说话也不失大户雇妇的风范。她又不是直接说，好像通传太太（王夫人）的话。最后两句，直截了当，“有甚说的，只管告诉二奶奶”是摊牌的话，迫姥姥摊牌。对白的艺术就在于时隐时现，时虚时实。王熙凤的话，隐中有现，周瑞老婆的话，实中有虚。）

姥姥：也没甚说的，不过是来瞧瞧姑太太，姑奶奶，也是亲戚的情分。

周瑞的老婆：没甚说的便罢，若有话，只管回二奶奶，和太太是一样儿的。（一边递眼色。）

姥姥（会意，红了脸）：论今日初次见，原不该说的，只是大远的奔了你老这里来，少不得说……我今日带了你侄儿（指外孙板儿），不为别的，因他爹娘连吃的没有，天气又冷，只得带了你侄儿奔了你老来。（推板儿）你爹在家里怎么教你的？打发咱们来作煞事的？只顾吃果子！

（作者借刘姥姥不善词令，吞吞吐吐的话，描写她当时的心态，也刻划她的性格。读者观众一定知道姥姥进贾府的真正动机，她是来求施舍的。凤姐更知姥姥的目的，故此才发出有骨的奚落的话。姥姥的对白写得明，反而不美，要写得吞吐才见到戏。读者观众早知的，作者不必画蛇添足，也不必低估观众读者了解的能力，宜以他们所知的程度，顺势铺排下去。）

凤姐（笑）：不必说了，我知道了。

（留心这个笑字。这‘笑’的动作包涵了胜利、耻笑的味道，笑的表情也是丰富的潜台词，一笑包涵了很多说话。）

凤姐（笑）：且请坐下，听我告诉你老人家。方才的意思，我已经知道了。论起亲戚来，原该不等上门就有照应才是；但只如今家里事情太多，太太渐上了年纪，一时想不到是有的。我如今接着管事，这些亲戚们又都不大知道，况且外面看着，虽是烈烈轰轰，不知大有大的难处，说给人也未必信。你既老远的来了，又是头一遭儿和我张个口，怎么叫你空回去呢？可巧昨儿太太给我的丫头们作衣裳的二十两银子还没动呢，你不嫌少，先拿了去用罢。

（请细看凤姐说话的安排，哪一句先讲，哪一句后讲。每一句都说得仁义已尽，每一句也说得风光得体。字里行间，含蓄暗示‘长贫难顾’，却反‘长贫难顾’四个字收藏起来，若隐若现。姥姥及观众听了，心里总会意会到的。这是戏剧性语言含蓄、精炼的典范。）

姥姥（喜上眉梢，眼也开了，笑）：我们也知道艰难的，但俗语说的：‘瘦死的骆驼比马还大’呢。凭他怎样，你老拔一根寒毛比我们的腰还壮哩！

（姥姥的答覆并不容易的。直接说多谢，感恩不尽，不似乡下老妇的说话；再修饰客套的话，更不似姥姥无知愚憨的身分。怎样致谢才贴切呢？作者用一句乡下的俗话代替了文雅人千句谢辞。这种对白，便是一石二鸟之法，既描写姥姥身分性格，也满足她想的意思，一句俗话比喻不尽的情怀。怎样才可以有此灵感呢？重覆一次写对白的秘诀：编剧要留心观察，记取多阶层人物的说话方式，吸收大量资料，需用时，脑海自然流露合适的对白。要是脑海的仓库空虚，哪有神来的一笔呢？）

凤姐：这是二十两银子，暂且给这孩子们作件冬衣罢。改日没事，只管来逛逛，才是亲戚们的意思。天也晚了，不虚留你们了，到家该问好的都问个好儿罢。（一面说，一面就起来了。）

（细味凤姐这段收场说话，言语中很深无地埋藏了一句：‘请不要再来’。她说做件冬衣，意思是这点救济可以使穷人捱过了寒冬，春来之后，有了耕作不必再来乞助了。她说‘改日没事再来逛逛’，背后是说，‘有事’不要来逛逛哟。一番似暖的问候，也尖酸得很。‘该问候的才问候’，她不说：‘问候府上各人’。问候有不该的吗？不该问候的是谁呢？显然是有点讽刺姥姥的了。姥姥也没有回答。作者利用精妙的笔法，安排一个势利尖酸的王熙凤对一个愚昧懵懂的刘姥姥，造成强烈的对比。对比出两款性格截然不同的特点，描绘出富人贫人之间利益的矛盾。这是对白之外，深一层的写作人物技巧。）

透过上述一段的对白，希望能够领略到写对白的技巧原则，再加仔细玩味、引证、吸收。写剧本的技巧和写对白的技巧，都不能死记公式、套用公式，是灵活动用公式和原理；编剧要举一反三，也要触类旁通。欣赏例子，研究原理时，加入自己分析理解，‘技巧’才可以融汇入脑海中。当技巧融会贯通之后，任何素材也可以化成合用的写作材料，编剧功力始能提升的了。

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                                            本文转自编剧圈