展现中华美食最美妙的画面
——《舌尖上的新年》大电影主创专访
“AMIRA摄影机给我最为深刻的印象就是ARRI摄影机一脉相承的色彩还原表现，尤其在《舌尖上的新年》这部影片中对于食物质感和色彩的表现让我们感觉非常好。”
—— 《舌尖上的新年》导演 陈磊
“AMIRA刚好满足我们的拍摄需求，其具有和ALEXA基本相同的拍摄质量，最重要的是AMIRA使用起来更为轻便和灵活，更利于在有限的空间和频繁转场与移动拍摄时使用，此外其具有更高的性价比也是我们考虑的一个因素。”
——《舌尖上的新年》摄影 赵礼威
“这是一部不能饿着肚子看的电影”。临近2016年春节，由“舌尖上的中国”原班人马倾力打造、为“朝拜美食”而制作的大电影《舌尖上的新年》登陆各大院线，从而勾起了无数吃货的“乡愁”。《舌尖上的新年》采用了全新的题材和内容，以围绕传统新年的各地美食展开拍摄，导演带领整个剧组跨遍大半个中国，从10000多分钟素材里面挑选出24个地点43道新年美食。为了呈现美食制作过程的神奇和食材的惊艳，影片首次采用了ARRI AMIRA作为主力机型，运用微距摄影和高速摄影等多种拍摄手段展现了中华美食最为美妙的画面。近日，作为本片导演的陈磊和摄影师赵礼威接受了我们的采访，分享了本片的创作和拍摄过程。
《舌尖上的新年》导演陈磊
《舌尖上的新年》摄影 赵礼威
ARRI：首先请您谈谈《舌尖上的新年》是何时开始策划，其拍摄周期大概有多久？
陈磊（以下简称为“陈”）：在《舌尖上的中国2》播出期间，就曾有院线来找过剧组，探讨将《舌尖2》通过重新剪辑制作成一版电影版上院线放映。当时我们觉得直接把电视版放在院线播放还是有些草率的，因为它毕竟从一开始就不是为大银幕打造的。我们对电影还是怀有一种敬畏之心，如果要在院线放映，我们就要针对大银幕重新制作一版《舌尖上的中国》纪录电影。
有了这个想法以后，《舌尖上的新年》的主创团队就开始从选题上着手策划，电影叙事的时间是有限的，在90分钟的时间内，如何一边传承《舌尖上的中国》的人文气质与表现手法，又不能太过分散的进行叙事，这就要求我们的选题必须精准，最后春节美食这个主题被确定下来。因为在春节期间，中国人的餐桌也许是最为丰盛的，也是中国人最用心拿出全部手艺来制作美食的一个时间节点。确定主题以后，我们马上就开始拍摄筹备，而当时离2015年春节只有5个多月的时间，时间非常紧迫，为此我们用了2个月的时间进行全国范围的调研并寻找合适的故事，并制定了周密的计划，共派出2个拍摄团队，从2015年1月到3月一共完成了24个地点的拍摄工作，这对《舌尖》剧组确实是一个前所未有的挑战。当然，我们在夏末秋至的时候还进行了一次补拍，主要拍摄了不涉及春节背景的食材收获和制作的镜头，而影片中有关春节的故事和画面全部是春节这个时间节点所真实发生和纪录的，这是我们要保证影片纪录性特点的一个重要的原则。
ARRI：不同于电视纪录片版的《舌尖上的中国》，《舌尖上的新年》在内容创作和拍摄上有怎样不同的特点？
陈：首先从内容表现角度上来讲，这个电影跟《舌尖上的中国》是一样的，都是从美食的角度来切入，关注中国当下的社会生活，从而展现中国文化。但是《舌尖上的中国》这个系列是一部电视纪录片，它包罗的内容可以比较宽泛，美食和社会的方方面面都是展现，同时并没有非常明显的时间跨度。而在电影版里，由于篇幅的限制，我们只能表现一个主题就是春节。我们所有的故事和美食的展现都是围绕这个主题展开，并且是按照从腊月准备到除夕做年夜饭再到春节的团聚、祭祀、祈福再到元宵节为截止，一个完整的中国人过年的时间跨度进行表现，而且是以讲故事的方式进入和推进，例如电影一开头就以具体的人物进入一个地方开始叙事，没有像电视版一样从比较宏大概括性的叙述切入，并且叙事和剪辑的节奏也会更从容，这是电影版和电视版在内容叙事上最大的不同，从而能够让观众很自然的融入到影片的叙述情境中去，并一直被情节和画面吸引着看下去。
赵礼威（以下简称为“赵”）：我曾参与过《舌尖上的中国2》其中2集的拍摄工作，可以说是《舌尖2》剧组里里拍摄素材最多的摄影，而此次担任《舌尖上的新年》的摄影师，在拍摄之初就与导演共同讨论过此次拍摄不同于纪录片版的拍摄要求。首先就是景别，拍摄电视版的时候，因为电视屏幕尺寸的关系，我们为了增强代入感会将景别控制的紧一些，而在电影大银幕放映时，过紧的景别就会让观众观看起来不够舒服，而且电影大银幕可以展现更多的细节，因此我们在拍摄电影版时会将景别放松一些。
赵：其次是镜头推拉遥移的速度，我们也会放长一些。还有就是布光方面，我们这次会做的更为精细一些，不同于纪录片多采用简单方便的布光，我们此次使用了包括ARRI M18等专业电影灯具，想在布光方面做的更为精致一些，在拍摄人物时我们会采用纪实风格的布光方式进行拍摄，肩扛和手持的设备运用的会多一些，而在拍摄食物时，如果在空间和时间允许的条件下，我会按照广告拍摄的手法对食物进行更为精细的布光和拍摄，例如拍摄食物时我们开始使用了柔光箱进行布光，后来在一些条件不允许的情况下就采用柔光纸加魔术臂进行布光，这在电视版中运用的较少，从而希望在大银幕上展现出食物更为丰富的细节和层次。当然，还有很重要的一点，就是此次我们采用的拍摄设备都是电影级别的，这是保障大银幕画面质量非常重要的一点。
ARRI：据我们了解在此次电影版设备的选择上，不同于纪录片版，剧组此次选择了ARRI AMIRA作为主要机型参与拍摄，这主要是基于怎样的考虑？
陈：在影片策划之初，设备的选择就成为剧组一个很重要的课题。因为，此次拍摄的是为大银幕量身定做的电影版，因此我们一开始就想在拍摄设备上有一个提升，而对于电影拍摄来说，使用ARRI摄影机就是成为了我们首选，因为我们很多摄影师除了拍摄纪录片以外，还参与了很多广告和电影的拍摄，对于ARRI摄影机在质感表现、色彩还原和可靠性方面都非常的认可，而最终选择了AMIRA作为此次拍摄机型，主要是考虑到我们拍摄的是一部纪录片电影。
陈：在此次影片拍摄中，我们需要真实纪录很多关于春节美食和家人团圆聚会的镜头，往往这些镜头都需要实地去抓取和拍摄，因此拍摄空间和时间都有一定的限制，如果采用ALEXA XT进行拍摄，其灵活性会为我们的拍摄带来一些挑战，而AMIRA则刚好满足我们的拍摄需求，其具有和ALEXA基本相同的拍摄质量，最重要的是AMIRA使用起来更为轻便和灵活，更利于在有限的空间和频繁转场与移动拍摄时使用，此外其具有更高的性价比也是我们考虑的一个因素。
ARRI：在《舌尖上的中国》中丰富的镜头运用尤其是微距镜头运用让人印象深刻，此次电影版的拍摄摄影团队都选择了哪些镜头？这些镜头是如何应用的？
赵：在拍摄纪录片版的时候，我们为了灵活性和实用性考虑，采用了很多变焦的相机镜头，而在此次电影版拍摄过程当中，我们必须要在保证拍摄质量的前提下去选择最合适的镜头，首先电影版全部采用电影镜头来拍摄，而为了细节的展现，我们在变焦镜头和定焦镜头中选择了很久，最终决定采用ARRI/蔡司 UP系列16mm、24mm、32mm、50mm、85mm /T1.9 ,5只定焦头，当然还有一支ARRI/蔡司100mm微距镜头和一只ARRI/Fujinon Alura 45-250mm /T2.6变焦镜头并加装了1到3倍放大镜来完成微距拍摄。
赵：使用定焦头，一方面可以达到最佳的画质，另一方面可以利用它们的大光孔来解决一些极端环境下的曝光问题。但带来的不便就是遇到突发情况，无法及时更换镜头变换景别的问题，因此在拍摄人物和生活场景的时候，就需要通过移动摄影机来变换景别，而这时AMIRA的轻便性就显得更加重要了。
当然，在使用AMIRA加定焦头肩扛拍摄时，我们采用了ARRI原厂移动跟焦器配合原厂435肩抬架来解决机器重心的问题，因为AMIRA自身的肩托略薄，并不适合使用电影镜头移动拍摄，但是加装了435肩抬架后，这个问题就不存在了（笔者注：新版本AMIRA已解决此问题，肩托更厚，设计更加适合亚洲人的肩膀）。
ARRI：在影片的拍摄过程中，AMIRA的哪些性能表现让主创团队印象深刻？
陈：作为导演，我比较关注摄影机拍摄出来的画面质量，AMIRA摄影机给我最为深刻的印象就是ARRI摄影机一脉相承的色彩还原表现，尤其在《舌尖上的新年》这部影片中对于食物质感和色彩的表现让我们感觉非常好，与电视版效果相比AMIRA将食物色彩和质感还原的更为舒服，将食物所散发出来的温暖感表现的淋漓尽致，这也正符合这部影片温暖而富有人情味的基调，这是最让我印象深刻的。此外，还有它的宽容度和低照度的表现，在拍摄过程中有几场戏，因为一些临时突发的情况，虽然我们做好了一些照明预案，但是比起花时间精细布光的方式肯定还是有一些欠缺，这就对拍摄设备提出了更高的要求，而当我们看到拍摄的素材之后都松了一口气，AMIRA竟然可以将照度极低的画面层次保留的非常好，这实在是对于影片莫大的帮助。
赵：对于AMIRA的宽容度和低照度表现，我可以详细说一说。有一场戏是在广西桂林拍摄一场女人们在水井边处理田螺的场景，场景是逆光拍摄，但是前面有一颗大树将人物全部遮挡在阴影里，为了增加层次地面上又泼了水，因此天空很亮，但是主体和前景都很暗，光比非常大，而我考虑到影院观看环境，特意又将曝光往下压了一些，导演就担心是不是太暗了，但是最后画面保留的层次非常好，达到了我们预想的效果，也因此让我们之后的拍摄变得更加的大胆。
赵：而在低照度表现方面，AMIRA的表现效果让我们非常的兴奋，因此我们很多的拍摄是采用纪实拍摄的手法，有很多突发和不可控的因素，所以对于设备感光度的要求就非常的高，有一场戏是在浙江温岭的一个食堂拍摄渔民的年夜饭，突然有一个电话要求渔民要马上去海边卸海货，这对于我们来说非常措手不及，但是这个情节非常宝贵，于是我们决定跟拍，但这时因为外面已经入夜，村庄里没有什么照明，因为时间紧迫我们无法像剧情片一样模拟大面积月光的效果，而是采用了事先准备好的焰火对环境加以照明，并烘托气氛，为此我们将摄影机感光度调到了1600，最后我们从监视器里看到的效果非常震撼，每一个层次都非常好的保留了下来，而焰火的颜色映照在了人物的脸上，非常的生动，非常具有电影感，从而让我们非常感动。
赵：还有一场戏是在山西窑洞里进行拍摄，因为窑洞结构的问题，一天中不同时间段，光照度变化非常大，而且我们的拍摄时间很长，一般是从白天持续到晚上，在这样的环境下如何布光给我们带了很大的挑战，最后我们采用了在窗外设置柔光布，然后在后面用M18进行打灯从而模拟自然光的效果，而窑洞窗子的面积非常大，因此灯光要放置到很远的地方，为此最后射进屋中的亮度损失也就比较大，但是我们使用AMIRA从最深处反打窗户的角度拍摄，光孔开到1.9，加上800的感光度进行全景拍摄，最后整体出来的效果非常的好，最重要的是让我们可以不受自然光的影响，从早上拍到天黑，这种夜拍日的方式在影片中也运用了几次，而如果换成其它机器，可能就会在屋内加灯，或者拍摄更小的景别。我想这样可能就没办法还原出我想象中的大光比又有细节的窑洞的气氛。因此AMIRA的这些性能真的是帮了我们很大的忙，从而大大提升了影片的表现效果。
此外，在这部影片的拍摄过程中，剧组曾在零下10度甚至零下20度的环境中拍摄，包括湿度非常大的地区，AMIRA一直没有出现过什么问题，性能确实非常稳定。
ARRI：这次我们在影片中看到了很多升格拍摄的画面，请谈谈这些画面的拍摄感受？
赵：在这次影片的拍摄过程，AMIRA的升格拍摄对于我们的意义也非常的大，因为很多食材制作的过程转瞬即逝，必须要用升格来表现，而有一些食材掉到水中和锅里的瞬间，用升格拍摄效果会非常好，而此次AMIRA在2K且全画幅画质下能够升格到200格进行拍摄，与正常格画面质量一致，刚好满足了我们对升格拍摄的要求。
ARRI：此次《舌尖上的新年》是否会制作4K版本？
陈：因为中国大部分院线都还采用2K放映环境，因此在影片制作之初我们是以2K进行录制，而在我们拍摄此部影片的过程当中，听说AMIRA可以通过升级进行4K分辨率的记录，因此我们马上做了升级，想用最佳格式进行记录，但是最后考虑到记录素材的容量，最后采用了3.2K的记录格式。对于成片院线版我们还是以2K版本为主，但对于今后蓝光版和国际版也可能采用更好分辨率的版本进行发行。
此外《舌尖上的中国3》近期也在筹备当中，这次电影版的创作也会给《舌尖3》带来一些宝贵创作经验，从而继续用高品质的作品将中华美食与文化更为完整的呈现给观众。
《舌尖上的新年》预告片
